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Mes premières peintures sont surtout influencées par l'œuvre des Impressionnistes1. Peu à peu, par l'étude et l'observation, j'ai commencé à expérimenter d'autres techniques et moyens d'expression. Le premier arbre de la collection ("Embla I") est à peine visible à l'arrière-plan de la peinture: il ne s'agit que d'un tronc mort. Les œuvres suivantes présentent un style plus figuratif et naturaliste qui atteignent leur apogée avec l'œuvre "Montagens II". |
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Montagnes, arbres, nature: plus je me consacre à l'étude des grands maîtres, plus je ressens un fossé s'installer entre ma réalité et la leur. Notre époque est marquée par le mouvement et l'accélération. Le temps des œuvres figuratives et figées est révolu. Je commence à libérer de plus en plus les couleurs des limites formelles et de la rigidité. En procédant à un "Évidement des Peintures" radical, je rejette toute forme de démarcation linéaire dans la peinture. La collection "Plénitude du Vide" ne représente pas seulement le mouvement. C'est à la fois le mouvement et la transformation. La peinture évidée se remplit d'infinité, d'immédiateté et de dynamisme. La perception du Soi ne peut pas être déterminée. La surface uniforme de la peinture est dynamisée par des structures rythmées qui donnent une impression de relief. Les peintures ne représentent pas un fait extérieur; elles sont un événement en soi. Leur plénitude ne se trouve plus au niveau figuratif, mais dans la tension de leur totalité. |
Triptychon Pailou III, huile sur toile, 40/60, MMIII
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Je ressens les formes traditionnelles de la peinture comme une prison créative, une cellule étroite où les lignes, les contours, les formes et les compositions forment une entrave à mon expression artistique. L'"Évidement des Peintures" m'a libérée. Je peux enfin ouvrir de nouvelles fenêtres et quitter ma prison imaginaire. Je vois de nouvelles ouvertures, une nouvelle lumière et un nouvel "Alphabet des Couleurs". Le retour des formes se caractérise par des ouvertures et des fenêtres qui constituent un thème récurrent dans mon œuvre. |
Constructio II, huile sur toile, 80/120, MMIV
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"Constructions" est le thème principal de l'exposition "Prémisses". La collection éponyme compte plus de 20 peintures. Elles représentent des formes rectangulaires et cubiques qui se chevauchent et sont reliées les unes aux autres par des lignes diagonales. Ces images donnent une impression de mouvement et de rythme. Composée de peinture à l'huile, de sable, de papier de soie ou différents parchemins, la couche de fond forme une base granuleuse. Sur une base généralement sobre et parfois transparente apparaissent des rectangles dans un dégradé de couleurs différentes, au milieu desquels on distingue des lignes et des enfoncements gravés sur la base. Imbriqués les uns dans les autres, reliés et rattachés entre eux, les rectangles se trouvent dans un rapport de tension permanent. Selon leur position, leur couleur est dense ou transparente, claire ou foncée. Par conséquent, les constructions individuelles offrent à chaque forme un équilibre intense, au sein duquel les couleurs et les formes s'attirent, s'opposent et se conditionnent de manière dialectique. Chaque rectangle est une construction mentale. Ces constructions mentales sont les idées courantes de notre société sur l'amour, le travail, la justice, la science, la culture, etc. La plupart des rectangles sont reliés par des lignes diagonales. Ces lignes représentent les interactions entre les constructions mentales et l'individu, la société, la culture et l'esprit du temps. La superposition des couleurs permet de faire une projection dans l'espace. L'espace illustre la transformation des constructions mentales, la vérification et la falsification des idées et des règles et, ainsi, la relativité de la propre existence de chacun. |
Diptychon Constructio IV, huile sur toile, 160/120, MMV
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